“第四届北京纪实影像周举办”

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上海公益阳台音乐会现场。 资料照片

今年七一建党日，上海杨浦区的党课首次以沉浸式戏剧的形式举行。 在百年杨树浦电厂烟囱高高矗立的杨浦滨江畔，话剧演员身着戏服，一个舞台、一次诉说、三封信、三段讲述，与革命先烈展开了交叉时间空对话，带着观众来到了70多年前，杨树浦电厂劳动。

不足为奇的是，上海沪剧院也带着自己首演第60年的红色经典《芦荡火种》，来到剧中故事原型发生的沙家滨，进行了沉浸式的实景公演。

在此之前，沉睡几个月的公演市场开始复苏。 上演了成都先锋剧导演孟京辉为成都制作的浸没式文旅剧《成都盗心》，设在成都猛追湾望平坊滨河街区的演出，将400多米的街道变成了沸腾的流动式浸入式剧场。 昆曲《浮生六记》驻苏州、沧浪亭的园林版再现，随后主创人员在上海老洋馆上演了最新的大厅版。

剧场在新冠灾祸缩成一团，公演重新开始的时候，人们高兴地发现了。 演出会场不再局限于高大庄严的剧场，平日里悄然生长的演艺空之间，因为新冠灾祸，依靠领域的思考和探索而繁荣。

可以在任何地方上演的剧

文艺打卡胜地上海思南公馆在下午茶时间，突然年轻男女发生了激烈的争吵。 附近的客人不安慰也兴致勃勃地欣赏着。 因为正在上演一部叫做《意大利马提尼》的戏剧。

入夜的北京路翻新开业的酒店，突然顾客挤满了门，大家穿着盛装入场。 他们没带行李，戴着口罩和酒店许多房间的演员一起探索了“不眠之夜”。

《睡不着觉的夜晚》买不到入场券也没关系。 坐地铁去新天地老洋房欣赏昆曲《浮生六记》。 本来去远郊古镇是一天匆匆的旅行，很多时候吃了农家大餐之后就得马上回去。 现在，越来越多的人进入古典园林欣赏《牡丹亭》，领略数百年前的“良辰美景”。

曾经是一出新鲜探索性的环境剧，现在在上海可以说是时尚生活的习性。 既有表达都市人现在的感情和生活的，也有彻底转换和改造空之间的功能，使观众能够沉浸的特定情况空之间，观众、演员和戏剧相互作用，获得终极体验的。

除了上海，成都、沈阳、杭州、太原……“沉浸式”戏剧也随着孟京辉、王潮歌、何念等兼具艺术追求和票房号召力的导演的探索而悄然兴起。 由于上世纪末戏剧的生存危机，剧场被废弃，今天成为了街区的任何会场、广场、户外景点……任何地方都可以欣赏的戏剧，我们的演出艺术和我们的生活一样发生了巨大的变化。

方兴未艾的新艺能空之间

得到新舞台的不仅仅是戏剧。 疫情过后，上海进一步推动了文商旅融合的快速发展，商业街区和景区倡导的新艺能//k0/]之间在盛夏逐渐活跃，兼顾商场大厅、新咖啡馆和酒吧、展览馆、甚至大楼阳台

“一千架无人机从前滩休闲公园跳向腾空、黄浦江面，勾勒出城市流光。 在临江方面，16个面江阳台变成了16个独立的舞台，《我和我的祖国( MyPeople，MyCountry )》成为了这个夜晚最深刻的告白。 ’这是今年上海五五购物节夜生活节的活动之一，是“印象城市万物生”公益阳台音乐会给媒体的印象，将在浦东前滩三湘印象名邸小区的楼上举办。

对有心的国内观众来说，这样的演出模式其实并不陌生。 过去，有名的意大利歌剧《图兰朵》在北京紫禁城太庙露天登场，巨星云集轰动一时。 2001年夏天，“世界三大男高音紫禁城广场音乐会”从故宫午门到端门广场举行，歌手帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉的歌曲脍炙人口。

“实景公演”是国内观众熟知的非剧场公演模式。 张艺谋和王潮歌的形象系列演出在山水之间带来诗一般的视听体验效果，“沉浸”观众的感觉。

要不是疫情，烈日炎炎正是北京各种户外音乐节受到流行青年、亲子家庭追捧的时候，防控水平调整后，在观众长期积攒观演情绪，遇到疫情防控要求的情况下，我相信这种演出形式一定会比以往更加繁荣精彩

使野蛮生长成为经典

舞台艺术的迅速发展几乎与人类社会的迅速发展同步。 有时前进，有时停滞，有时探索，有时打破国境。 戏剧源头本来就很开放，至今还能看到数万人能看到的古希腊露天剧场。 上演莎士比亚戏剧的环球剧场使用的是伊丽莎白时代的伸出舞台，在台下交流。

这样融和的舞台，历经数百年，出现在我国近年来难得一见的戏剧“如梦”的现场。 莲花池舞台以演员为中心，将观众围在演员前面和后面的各个位置，虽然在剧场，但观众之间的交流体验才刚刚开始。 由此可见，无论艺术历史潮流如何变化，经典都将永存。

戏曲业界在公演空之间也成功地进行了许多探索。 除了上海朱家角课植园内的《牡丹亭》、新天地老洋馆的昆曲《浮生六记》之外，几乎每天晚上，各地游客都仰慕在绍兴的沈园里观看演员用越韵歌唱的陆游和唐瑛的爱情故事。 粗略地算一下，这种非名团名角的爆风戏曲

但是，当张艺谋形象实景系列的演出风靡一时，各地的改编引起效仿它的作品时，这些演出大多因克隆僵化，过分强调旅游宣传需求而失去创作追求和文化态度，失败也是不可避免的。

新的演出方法必然会获得新的兴趣和生命力。 我们的创作需要与观众共进，也需要美学追求的反复。 让观众在昏暗的过道里做梦的偷窥者可能会取得商业和娱乐的成功。 如果坐在观光地的塑料片上看杜撰的山河传说，也许会愉快一段时间，谈谈回去的路，但是创作古典并不容易。

我们期待着越来越多的演出从“浸渍”走向“浸渍”。 在创作者精心设置的演出空之间“浸渍”观众。 不再回避观众的个人差异，激发审美能动性。 期待演出环境的变化。 与观众的交流不是形式上的，而是由灵魂艺术创作，不失为真诚的艺术初心。 由此，无论舞台在哪里，都开始了创作者、表演者、观众的真正影响和交流，古典繁荣。

(作者:石俊，上海戏剧学院导演系副教授，中国文艺评论家协会会员) )。