“郭京飞：对观众最好的回馈不是取悦而是真挚”

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一部电影从制作到上映，需要经过多少工序？

即使是资深的粉丝也不一定能正确回答。 在平时的电影宣传报道中，演员和导演经常受到关注。 摄影师、拟声师、特效团队、美术师、声优等多位幕后工作人员很少被提及。 他们存在于电影开头和电影上映结束后闪烁的字幕中，沉默的情况越来越多。

电影是集体创作的产物，并不意味着沉默不重要。 纪录片《我在中国制作电影》将摄像机对准了中国电影幕后英雄叶锦添(美术)、曹郁) )、赵楠)、丁燕来)、魏明)特效)、周逸夫)特效)。 通过他们的故事，可以向观众展示干燥领域的内幕，清晰地展示电影是如何诞生的。 因此，《我在中国制作电影》既是电影人对电影的情书，也是宝贵的电影教育课。

“我在中国制作电影”的主语是“我”，一个接一个是“电影人”。 这个说法可能会让人联想到那部火爆的纪录片《我在故宫修文物》，两者不仅花样相似，还传播着相似的工匠精神。

如果一直以来观众感到困惑的话，为什么有些电影的拍摄很美，有些电影的拍摄很粗糙坦率； 为什么电影的音效中有临场感，而电影的音效中有“演戏”的？ 那么，纪录片中这些领域的领导者会找到答案。

差别在于工匠的精神。 曹郁担任《妖猫传》摄影师时，杨贵妃为了恢复“回头笑百媚生”的效果，点了几十支蜡烛放在演员脸上，用led乐队凸显脸上的光泽，进而与dedolight (特图利)展开对话 即使这样还不够，为了“百媚生”的美丽闪耀，摄影师也会手动控制电子调光台，让光线流动； 在赵楠担任录音师的电影《影》中，雨勾结，队伍收集了上千种雨的素材。 为了制造剑刺入肺的拟音，团队仔细分解生理结构，利用鲫鱼模仿肺达到最终效果的电影《邪不压正》中经常出现的北京城的全貌，都是用特效制作的，所有道路的走向，所有城楼的高度都被准确地还原了。 经典来说，无数工匠的努力是不可缺少的。

从某种角度来说，《我在中国制作电影》的“工匠精神”呼唤着中国电影的工业化。 “电影是具有独特审美特性的艺术作品，也是高标准、高技术、高规格的工业产品。 据此工业化被认为是中国从电影大国走向电影强国的必由之路。 ”

重视电影生产的各个环节，使各个环节专业化、标准化、规模化，保证各个成品达到基本合格水平，是工业化思维的体现。 电影《逆转的地球》的导演郭帆板曾说过，要批量生产，首先必须理解工业化的基础逻辑。 也就是说，只有能够标准化、量化，然后被分配、被分配分工、分工作，才能提高效率。

中国电影工业化道路的门槛之一是缺乏专业化人才。 冯小刚、成龙、张国立等业内人士此前共同呼吁，创建中国电影工业“蓝翔技术学校”。 很多电影电视剧集团的幕后工作人员都是非科班出身，他们来自同一个村子、同一个乡，一个个进入领域，有时把幕后工作人员理解为“力气活”并加以落实。 中国很多摄影师可以拍摄明亮的灯光，但不能拍摄“模糊”的灯光，就有人这样举了例子。 前者只是把照片当作挂照相机的工作，后者是具有审美性和创造性的创作。 正如曹郁所说，他将自己欣赏的绘画和音乐融入照片中，使镜头不仅具有审美性，还具有思想性。 只有分工不同的电影人，用“功夫”贯彻自己的专业研究，专业地展现自己的幕后，才能使电影艺术的表现更全面。

《我在中国做电影》关注的是电影背后默默无闻的阴魂英雄，关注的是摄影、拟音、特效、美术、配音等各工序的运行规律，它也是电影工业化思维的一个具象表现，为中国电影的阴魂工作树立了某种标杆。

易野