“纪录片《香港生命线》的艺术特色”

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电影创作需要“灵魂的依靠”

——从电视剧《隐秘而伟大》《雷电》开始

最近，以《亮剑3》为噱头的抗日主题电视剧《雷雷战将》引起普遍质疑，停播。 几乎同时播出的年代战争剧《隐秘而伟大》因其质量高而受到好评。 这种现象会引起反省。

历史不是任何人打扮的小姑娘，不能忘记和篡改。 抗日战争中，抗日战士和人民群众为“用血肉构筑新长城”付出了惨痛的代价。 革命历史主题的素材剧正是当下观众回顾历史的窗口，关系到社会人心，关系到民族核心价值观的维护和培育。 正如习总书记在文艺实务座谈会上所述，“如果没有共同的核心价值观，民族和国家都会心神不定

电影电视剧追逐票房、收视率，以“流量”、“鲜肉”等时尚吸引年轻观众，这是没办法的事，但逐渐走偏后，作为抗战剧、历史剧、职场剧、疫情防控剧等各主题素材的电影电视剧。 变成披着疫情防控衣服的偶像剧，无论主角本身是谁，都会化身为“霸道总裁”，相反，偶像的存在并不是电视剧被吐槽的重要因素。 几乎与《阳光天使》同时上映的电视剧《隐秘而伟大》，是一部大时代小人物追求正义、遵循信仰的故事，具有朴素正能量，得到广泛好评。 一部剧的成败，取决于是否有培根铸造的积极意义，只有符合核心价值观，符合人民的呼声，才能引起广大观众的共鸣。

“年轻状态”艺术创作生产的审美粉丝谬误与价值重置

彭文祥

在艺术创作生产中，接受者的重要性显而易见。 在当今网络时代，受众的地位和意义非常清晰，创作者必须高度关注受众及其审美趣味、兴趣，自觉与受众进行良好的交流。 特别是基于庞大的数量、强大的支出能力和巨大的影响力，“年轻”受众越来越起到牵引、示范乃至带动的作用，其作用涵盖了艺术创作、传达、接受、再生产等各个环节，涵盖了主题素材的选择、人物的形成、叙事方法、主题的意图。

《隐秘而伟大》的戏剧作品

以广播电视为代表的电子文化是对以语言复制为代表的印刷文化的超越，以网络为代表的数字文化带来了更激烈、更深刻的范式转变和变迁，“年轻状态”恰恰是数字文化范式下艺术创作生产的突出特征、鲜明特征和迅速

但是，作为整体风貌的外在特征和风格化的记述，“年轻状态”的创作生产有其艺术规律的内在理路和审美评价的价值标准。 特别是在近年来抗日主题素材和革命历史主题素材的电影电视剧创作生产中，无边界地泛化、不加区分地同化了青春偶像剧的叙事逻辑，乃至伪“致敬”之名、娱乐之实，或者伪“年轻”之名、历史真实和艺术真实之实

客观地说，在抗日主题素材和革命历史主题素材的创作中，发挥ip性能、翻拍经典没有问题，贴近年轻人的审美习性、创新艺术表现方法自不必说，起用年轻演员、流量明星扮演革命战士也无可厚非。 相反，与数量众多、千奇百怪的玄幻、仙侠、宫斗、穿越等相比，这样的创作本身首先体现了主题素材的特征和价值。 不仅如此，妥善得体的“年轻”创作生产通过“大事小情”的艺术表现，在主流价值叙事的许多方面实现了创新快速的发展，也给人们的耳目带来了新的艺术质感和审美共鸣。 例如，电视剧《隐而伟大》，将人物置于乱世诸多纷繁的背景之下，让抱有“匡助正义、保卫人民”理想的普通年轻人，在正义与非正义的对峙中做出忠于自己信仰的选择……

但是，同样是“年轻”的创作生产，《雷霆战将》为什么会被很多人诟病，只播出了9集就被下板了？ 在个案所折射出的普遍性、反思性意义上，“雷剧”标签、偶像剧类型等都是症候，换句话说，基于“症候”进行浏览，可以深入追求审美误区的内在思考和逻辑。 总的来说，有以下五个方面的突出表现。

一是青年参加者对审美趣味、趣味的浅表性误判。 年轻参加者的审美兴趣、爱好的鉴别和表现，不能随便想。 当然，不能自以为是，把青春要素贴上标签式，也不能调和式。 其次，青春时尚“年轻状态”的创作生产有其主题素材、语义表达的适用区域。 所有的历史都是现代史，审美时尚的现代性和艺术表现越来越依赖优秀的创作者敏锐的感觉，并通过在时代生活中现代体验许多片段、瞬间、偶然，折射出个人人格和心理的变迁，进而发现内在的时代生活主题，整个片段

二是对历史真实、艺术真实的浮游误解。 中国人民在抗日战争的宏伟进程中孕育了伟大的抗战精神，就抗日主题的素材艺术创作而言，其历史真实、艺术真实的审美表现必然回归历史深处，并以创新的力量反映了斗争的艰巨性、多元性、严肃性，呈现出伟大抗战精神的深层根底 但是，一点作品就会出现脑洞，脱离史实，违背常识，艺术创作漂浮在历史的真实和艺术的真实之上。 事实表明，表现历史真实的前提是正确理解历史，认知历史，表现艺术真实的前提是尊重历史真实，弘扬民族精神。 换言之，“年轻状态”的创作生产应该顺应大势所趋，注重“事、理、情之所趋”，进而为作品注入“伟大抗战精神”的广阔气概

《雷劈》的戏剧

三是资本逻辑的僭越性误区。 当然，近年来，小“年轻”的创作生产中存在着许多奇怪的现象。 虽然原因各种各样，但资本逻辑的侵蚀、僭越明显。 诚然，艺术创作生产离不开资本，但迅速盈利粗制滥造，不仅是对艺术的伤害，也是对社会精神生活的伤害。 从这个意义上说，“年轻状态”的创作生产越成为主流，越有迅速发展的潜能，越需要自觉遵守“美”的规律性，陷入商品崇拜的资本逻辑、娱乐至死的费用主义泥潭、艺术各种本末倒置、堂而皇之的借口和夹缝在蛋糕上。

四是主流价值概念化误用。 神剧和雷剧有共同点。 也就是说，表面上强化和强调抗日战士的神勇形象、英雄气概，但实际效果就像拥抱和无意识滑向低级的红、高级的黑一样。 实际上，一方面谈到创作规律，另一方面，诚如恩格斯所说，“倾向应该从场面和情节中自然地渗透出来”； 另一方面，主流的价值不是单调的歌颂、不生气的赞扬，也不是投机取巧的表面作文和隐藏术。 对“年轻状态”的创作、生产来说，主流价值的审美表现不应进一步概念化。 倒不如说创作者以腋下厚实稀薄的态度，提高对主流价值的认知深度和把握能力，塑造出有血有肉的典型人物，丰富的情感世界，纷繁复杂的内心世界……唯有如此，作品才能发挥审美发现的内在力、情感感染力、形式创造力和思想贯彻力

五是艺术创新的偏颇误解。 对“年轻状态”的创作生产来说，一方面抗日主题素材、革命历史主题素材等的创作在叙事方法、艺术语言等方面有现代化迅速发展的客观要求，另一方面现代艺术场为创作者提供了“个人创造力和个人兴趣广阔的天地”“思想与幻想、形式与文案广阔的天地” 因此，它不仅有创新的可能性，也充满了创新硕果累累的可能性。 但是，“创新”必须以创作生产优秀作品为目标，以提高文艺创作的质量为标准，一味追求时尚、创造新事物的创新偏向明显误入歧途。 特别是在当代中国的现代快速发展中，通过主题内涵、人物塑造、情感建构、意境营造等，接受深刻流动的内心世界和鲜活丰满的真实生命，追求思想精练、艺术精致、精致

《中国艺术报》年12月2日第2版原刊)

(作者:彭文祥，中国文艺评论家协会第一届理事，中国传媒大学学术杂志中心主任、教授、博士生导师)。