“用一场演出打开一座城”

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了解城市悠久历史的捷径可能是参观博物馆，感受城市的文艺气息可能是看公演。 在文旅融合的大背景下，沉浸式演出正在成为新的风口。

与以前流传下来的舞台公演相比，沉浸式文旅公演大多没有名演员的本事。 它以城市为背景和舞台，让游客身临其境，感受当地的人文风情，用年轻人喜欢的交流方式展现城市的基础和特色。 他们是演出市场的印象派，不深厚，但总是令人惊讶。 从这个意义上说，体验成功沉浸在文学和文化中的公演就像打开城门一样，即使是第一次到访的人，也可以通过公演打开一个城市，放声转转，见闻、嗅到街道的历史和现在的气息。

喜事将观众变成戏精

南京城宁府的老爷60岁，八家的孙子请来八桌贵客&hellip； &hellip； 以此为开头，怎样才能进行干净愉快的沉浸式互动演出？

前几天，记者体验了这场互动表演。 演出从记者被嘲笑的时候开始了。 八轩家的孙子相继登场，终于宁老爷戴着瓜皮帽，穿着红色领子的上衣出现了。 他对记者说。 “这位贵客拿着纸笔和我闲逛了很久，东张西望，问了半天也没写一句话。

是的，八桌嘉宾是八桌观众，但这些观众不仅来看吃秦淮小吃的演出，他们也是这场演出的演员。 每位观众入场前都换上自己角色的古装，装扮成其中一户人家的孙子邀请的客人，作为演员促进了戏剧的迅速发展。 有人开玩笑说:“八桌贵客八桌戏演得很好。”

这是根据南京这个城市的需要定制的演出，以喜事为核心，将100多年前的南京人文故事融入其中。 总导演周箫表示，重现清朝时期南京市的电影院，360度5面沉浸在围绕视觉效果的终极感官体验中，有827种道具摆放在21部国风戏剧空之间，精工分为云锦、剪纸、梅花篆字、竹刻、/ / 聚集了南京的特色领域。

去年10月上映的《南京庆事》获得了中国文旅先锋奖中国文旅融合十大创新项目龙雀奖“最佳沉浸体验三个国家级大奖”。 杀手锏是一种深刻的沉浸体验，每桌观众都有不同的角色。 留洋同学、漕运兄弟、书画藏家、云锦商人、镖局弟子、听众乐迷、药店学徒、食客东家&hellip； &hellip； 当你看到八轩家孙子的话，或者隐瞒，或者泼冷水，你就会发现，大家家里的故事并不简单，每一位客人都入戏了。 就在这时，宁老爷突然不在了&hellip； &hellip；

与以前流传的观剧全能视角不同，《南京庆事》设有8条故事线，它们之间相互交汇，相互悬疑，但每位观众只能体验其中的1条故事线，剩下的7条故事线由云山雾罩保持神秘。 与其说八家孙是演员，不如说他是领导者，观众可以自由组合，随心所欲地演绎自己的角色，但是不同的搭档的参加体验会有很大的不同，可以说每次公演最终的表现都不一样。

这正是《南京庆事》最大的魅力。 其沉浸不仅是感觉上的沉浸，也是戏剧上的沉浸； 其互动不仅会扮演角色，还会影响剧情走向； 那个体验不仅仅是参加故事，也有可能在特殊的气氛中解放真正的我。 记者了解到，“南京庆事”的主要消费群体是年轻人，特别是女性，票价从150元到498元不等，但仍有刷新的人，目前的最高纪录竟有16次体验。

值得一提的是，《南京庆事》的出品方不是演艺机构，而是南京旅游集团和南京大集团，后者的主要业务是设备运输、起重机安装、港口装卸等，《南京庆事》本身就是破圈、跨界的作品。

在接手熙南里片区的决定进行公演时，我们的定位是进行给观众带来特别体验的文旅公演。 “南京庆事”策划人、南京旅游集团企业品牌宣传部副部长徐君在接受记者采访时表示，它一定具有中国风、南京芬芳、新时代气息，衡量它的一个重要标准是:年轻人是否喜欢、微信是否产生力矩

这一理念确立了“南京庆事”的产品思维，在艺术上历来传递文化现代表现，创作时应以文化为灵魂，以旅游为载体。 这场演出不是戏剧、戏曲、戏剧，而是新业态中的一个文旅ip，强化了熙南里的文旅地标属性。

做文旅项目，“南京庆事”制作价2000万元，在马上投入以亿元计算的文旅演艺产品中，它只是一个小项目，但这个小项目给客户带来了惊喜，也给领域带来了启发。

苏州市，约你和浮生

参观过苏州园林的人，多半会对沧浪亭前的一缕青水印象深刻吧。 它模糊了内、外、古和今的边界，临水一带的长廊，隔岸修万竿的竹子，清风明月本无价值，成了远水近山就有情有义的真实写照。 园林版昆曲《浮生六记》已经在这里演出了三年多，载着一叶轻舟婉转欢笑的美丽女性，欢迎观众一起去浮生的约定。

在历史文化浓度非常高的苏州城，《浮生六记》不愧为有名的ip，但在制片人萧雁看来，它正好与苏式生活有着深厚的内在联系和血脉传承，沈复和艺娘的日常和理想，都是吃蔬菜的烟火神仙，

继承了这样的创作理念，浮生不断进行奇怪的升级，年1.0版，使古老的园林和昆曲实现了石成金惊人的相遇。 2019年2.0版，浮生乐队现场演奏，第一次走出沧浪亭，加入苏州评弹，更是丰富的在场感，让公演难以求同存异。

面对疫情的冲击，3.0版尤其值得一提。 演出队积极响应姑苏八点半夜的经济企业品牌打造计划，目标是在晚上show、夜游、夜宵、夜买、夜娱乐、夜宿的夜魔方眼睛的方方面面都涂上与浮生相关的颜色。 经过充分的讨论和融合，浮生ip公演、文旅、文创三大产品线的快速发展方向已经明确。

演出文案更加丰富，在苏州评论中介绍了故事背景，成为苏州无形文化遗产的集大成广告。 在文旅产品线上，来自资深媒体的萧雁敏锐地意识到了在线入驻广播与产品升级的内在联系。 另一方面，不断设计完整的产品，从浮生半天的午睡+公演路线，到浮生两天浮生三天的苏式休闲旅行，本身已经具备了足够的吸引力； 另一方面，除了kol的形象代言人加持之外，知名媒体人文岚与文岚一起开始浮生两天，报名的火爆情况超乎想象。 文创业界线上共同发力，线上打造浮生国风市场，线上开发浮生集小流程。

肖根特别自豪的是，由于疫情的冲击，演出场地比2019年略有减少，但利润并没有下降。 其理由是，她和主创都认为，海外旅行的中止，使得中高端消费者的诉求转移到了家门口，高质量的文化旅游产品更容易受到人们的欢迎。 乘着长江三角洲一体化的东风，来自许多上海和浙江，包括本省高素质的参与者，&lsquo； 浮生的挚友。

随着旅游市场的恢复，重新出发的2021年4.0版又将实现新的飞跃。 以2年半的161场公演为基础，主队对主要目标用户进行了准确的成像，发现90后、00后观众占了7成以上。 通过设置npc (游戏角色)，增加了更多的互动文案，将原来的30-35人的观影人群分成3组，设置了不同的剧情支线，为观众提供了更细致的体验、更丰富的选择。

《浮生六记》一书的残稿，是杨引传在苏州的旧书店发现的，由当时在上海申报尊闻阁的王韬策划，用活字版发行于世。 一百多年后，萧雁团队与上海复兴集团旗下的豫园文商合作，在新建成的海上梨园剧场正式发售海上版。 海上突然有仙山，山被虚无笼罩。 成为百多年前沈复艺娘们憧憬的、林语堂眼中喜爱宇宙间良辰美景的平时雅人，在现代文旅和剧人的巧妙运营下，走进普通百姓家中的真实感受。

只有爱从幻城到达真相

在气温温暖的春节连休，在江苏省当地选择过年的人们，都会惊喜地看到附近的盐城大丰不仅有中国郁金香第一的花之海，还有著名的王潮歌导演团队制作的“只有爱·； 戏剧幻城》从中1到中6共公演了8次，吸引了近4000名观众。 忙于在线与游客交流的荷兰花海企业宣部部长马秀云说:“很多年轻人来花海看《只有爱》。 这是一种非常新鲜，非常有趣的仪式感。”

为什么选择大丰荷兰花海作为只有爱系列的第二个剧目？ 立案之初，王潮歌有着非常冷静的关怀。 从爱的初衷出发，这几年，荷兰花海建立了一个完美的婚纱链，用于旅行和购买娱乐。 建设千亩花的海外取景基地、华东最大的婚纱电影基地，与周边300公里范围内的160多家电影院签订成长时间合作协议，让新人们能够以更合理的价格、越来越多的选择、更个人的定制完成一期的盟约。 年，大丰区民政局的婚姻登记处干脆搬到了旅游胜地。 之后，景区还组织举办了集体婚礼、千人相亲会、七夕派对、新娘皇后化妆大赛、婚庆产业博览会、新人颁奖仪式等丰富多彩的婚庆主题活动，每年约为2万新人举办婚礼策划、婚礼装饰、婚庆表演 这朵花的香味都很甜。 来了的话想恋爱呢。 无数网友的留言，让荷兰花海空的糖度略有爆发。

这些都深深地吸引着王潮歌和她的队伍，就像命运的邂逅一样。 一年半的时间里，团队在花海之间如月、如心、如花、如歌、如旧，如如意建成6个剧场，每天上演50多部剧，总演出时间为8.5小时，自去年6月公演以来，共公演480场，共公演24万余场。 500多名工作人员中，最大的72岁，最小的18岁，观众在看剧，而且不知不觉中融入了其中，成为了剧的一部分。

在各种各样的爱情故事中，有打动观众的心弦的东西。 看过太多为电视剧流泪的观众，让马秀云难忘的是，去年下半年，喜马拉雅编剧来采风。 花剧场的名字是骑自行车的独幕剧，描绘的是一生相伴的伙伴。 妻子在活着的时候想让丈夫学习坐车，但是在丈夫终于记住的时候，妻子突然去世了。 编剧老师哭得稀里糊涂，结束后，走上舞台拥抱演员。 我想一定是特别接触了她。

超高的戏剧浓度、碎片化、多样的表现方法，这也许就是现代人眼中的爱吧。 在流动与变化、断裂与再生之间，获得更长久的爱的能力； 在持续感知、被感知、被看到之间到达关于爱的真相。

大丰区文广旅团宣传科的张帆表示，“只有爱”的巨大潜力，还需要进一步挖掘。 去年，“只有爱”被评为最受客户欢迎的江苏省文旅融合标杆项目。 微博的话题浏览数为6亿多，豆瓣评分为8.6分。 我们需要在线吸引热度。 春暖花开。 欢迎来到这里&lsquo； 打卡。

年末，盐通高铁开通，大丰站正式开通。 仅仅一个月后，荷兰的花海就充满了爱·； 戏剧幻城号列车正式上线，车身彩贴、头片、海报桌贴、企业品牌天幕&hellip； &hellip； 一坐上这趟列车，浓厚的只有爱的气氛扑面而来，载着大丰文旅人的共同期待，驶向长江三角洲，走向了更远的地方。

100分钟的旅行，马上进入姑苏

戴着耳机走在苏州平江的历史街上，声音再现古城

沉浸式演出《声入姑苏》在现实的苏州创造了另一个想象空之间。 在那里，可以听到潘达如何顶住侵华日军的威胁保卫大克鼎和大盆鼎两个国宝的故事。 我看到卖白兰地的小贩沿街吆喝； 享受吴俨软语的评弹浅唱； 和同行跳视频舞； 昨天的故事&hellip； &hellip； 这是一出戏。 你既是观众，又是演员，还是游客。

将苏州古城立体展示在游客面前，“声入姑苏·； 平江》中，古来流传的展望+解说模式被打破，游客戴上耳机，耳中的声音、眼前的景色、切身感受交织在一起，沉浸在人们尽忠枕川的阿姨的景色和深厚的文化底蕴中。 苏州文化艺术中心剧场经营部经理、“声入姑苏”制片人高旭告诉记者，通过《声入姑苏》，我们在苏州市井生活、历史人文、前世有限的时间里，通过录制真人声音、一些演员的实景演出等， 即使是当地人也会感到惊讶。

在《声入姑苏》100分钟的旅程中，游客走过6000步，走过860户姑苏家，走过10多条古风街道，听到10多位苏州名家的声音，走过4座园林和博物馆，走过1座古桥，听到的是沿线的历史，市井。 故事的讲述者是艾潘，他自我介绍自己只有声音，没有形象，潘用科技感的声音讲述苏州平江历史街道背后厚重的历史和故事。

30名戴着耳机的游客走在平江的历史街上，成为一道独特的风景线。 沉浸在自己世界的游客也成为了行为艺术家。 高旭解释说，潘先生在路上带领大家一起跳电影舞，对联和小组赛，游客自己似乎也置身于某个时刻的阿姨苏城。

声音是《向姑苏进军》的主角。 游客在街上走的话，感觉就像自行车从旁边经过一样。 路边炒菜的声音、修棕熊床的声音、卖白兰的声音、磨刀的声音不绝于耳。 这是属于苏州的市井的俗气。 高旭说，我们一共采用了100多具声音。 声音队收集声音花了整整一个月。 例如，任何吆喝声都以在小巷里自然采集，表现出正宗的阿姨味道为目标。

年轻人是“向姑苏搭话”的主力军。 据介绍，80%以上的体验者是年轻人，从年轻人熟知的“野狼disco”，到“青花瓷”，再到更早的“青苹果乐园”，再到人民公社时代的大喇叭广播，视觉和听觉的错位在游客穿越时。 不仅游客体验毫无违和感，还用声音充分展现了苏州的另一面，展现了多元文化的苏州。 高旭说。

据说《向姑苏搭话》的灵感来源于德国remove city的概念，以纯粹的戏剧形式让游客穿越城市，在每一个场景中唤起游客对人生的思考。 现在『姑苏·； 平江》有昼场和夜场两种公演，随着文旅市场的恢复，《声入姑苏》项目在苏州有《声入姑苏·； “木渎”、“声动金鸡湖”等项目。