“黄永玉年过八旬仍玩车：院里停红色法拉利(图)”

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与黄永玉(右)青年时的沈从文的合影

黄永玉作品:《山鬼》

黄永玉作品:《猿票》

黄永玉作品:《大欢喜佛》

黄永玉作品:《齐白石像》

(/S2 ) )表叔(沈从文) )是一个很规矩的老实人，一生过着俭朴的生活和工作。 他不像我。 我是盐。 他是棉花。 如果历史是雨，他会越来越重，我会越来越轻。 我受不了历史的淋浴。 玩多了不学习。

90岁是什么样的状态？ 精神恍惚，卧床休息，含着糖稀做孙子。 当然，牵着老伴的手依偎在一起是最好的。

这些可能是普通人的晚年。 这个文案的主人公鬼才黄永玉走艺术道路越走越快，越走越感兴趣，越走越被创造。

今年8月，黄永玉在中国国家博物馆开幕。 十年前，在同一个地方举办了黄永玉八十艺展。 十年了，黄永玉还是模模糊糊的，顽固不化，一如既往地重复了好几次。 他要求展览按往常的方式举行，开门后马上看，不要出彩不要演讲，不要开酒会或研讨会。

于是，画展看起来简单、直白、大气、安静，震撼着中国人的世界。

九十画展

艺术造诣就像陈酿的老酒，放得越久，味道就越醇厚浓厚； 年龄越大，技艺就越青翠。

后辈的我怀着崇敬的心情走进黄永玉画展的第一展示室，看到了其经典作品《阿诗玛》《山鬼》。 这些作品我以前只在画集里看过，但这是我第一次在这么近的地方欣赏，只能用两个字来表现冲击。

在画面中，女人低头沉思，含着脉搏，白皙的皮肤与黑暗的山林清晰相对，披在身上鲜艳的花瓣在寂静的山谷里尤为突出。 骑红豹从文狸到辛夷车系桂旗。 被石兰带着杜衡，折芳馨思念。 画中的红豹用独特的笔法画得略显狰狞，夸张的线条展现出不可思议的力量感，但在山鬼面前乐于俯首，忠心耿耿。

正如一位艺术家所说，自古以来就有数百部以山鬼为主题的作品，很多都坦然地淹没在历史潮流中。 最能打动人的山鬼是徐悲鸿清幽娩秀的山鬼，另一个是黄永玉夸张放肆的山鬼。

展示室的所有作品前面都有很多慕名而来的观众。 一些欧洲街景的照片是黄永玉在欧洲旅行时的写生，翡翠绿(佛罗伦萨)在他的笔下五彩缤纷，表现了画家对文艺复兴圣地的歌颂。 在展览室里，版画、油画、中国画，甚至雕塑，小到一尺，大到几丈多，这些都是黄永玉自学成才，但技能天成的结晶。

不管你是艺术家还是普通人，走进展览室深处，在黄永玉巨作《九荷的祈祷》前惊叹地停下脚步。 那幅中国画一丈见方，九朵荷花栩栩如生，被风吹得很美，旁边充满愤怒，巍然耸立。 画的尺寸为356厘米& times； 284厘米，荷花一尺大，荷叶和根茎更大。 画这么大的身体不容易，但此时的黄永玉已经是八十八岁的高龄了。 站在九根巨大的担子前，我不仅惊讶、钦佩，而且肃然起敬。

伴随这次展览展出的是黄永玉今年创作的一些书法。 的文案不是古人的诗，都是他自己的词句

人说不会剩下80度的饭菜，大家一起吃给我看。 滑稽可爱，铿锵可靠。

世界长大了，我妈妈也老了。 诸神飞扬，波澜万丈。

世外桃源

对黄永玉来说，出生并度过童年的凤凰城自然是他的第一故乡，生活了许多年的北京城可以说是他的第二故乡。 于是在1997年，超越古希腊的他设计了这个古典建筑风格的万荷堂，于2001年转入，在自己的作品中居住颐养天年。

万荷堂只用了7个月就从宣纸线上变成了地上的实物。 认识黄永玉的人都知道，他建造万荷堂是因为希望在足够空的时间里能够创作出巨大的画作，同时能够远离城市的喧闹，安静地思考和写作。 正是世外桃源。 不仅黄永玉是画家，万荷堂也不是简单意义上的住处，而是这位老人人生最大的可怕大作。

当时的我还是个年轻记者，能进入万荷堂采访黄永玉，做梦也没想到。 我至今还清楚地记得汽车去了北京郊外通州区的徐辛庄，穿过路边的亭子下了马路，穿过森林来到了高墙包围的院子前。

树木茂盛，庭院深厚。 黄永玉指着西院的那尊铜像对我们说“我非常喜欢它”。 顺着他手指的方向看，铜像的形状真稚嫩可爱。 与檩条下面挂着黑漆金箔的大牌匾万荷堂很协调。 更令人赞叹的是大厅粗大的原木柱子，它们没有被整齐统一的浑身笔刷打磨，保存着自身不规则的形态，展现着自古流传的结构精湛的技术，同时呈现出木质纹理的天然美感。 特别是一个隆起的木瘤，各有各的样子，妙趣横生。

黄永玉画室的正房有200平方米，房间的欢迎门上立着6根高3米左右的大柱子，上面有他的书法。 巨大厚重的花梨木画案横亘在柱子前，黄永玉以烟斗为端站在文件前。

那一年，在万荷堂体验了黄永玉画荷花。 其作品高5米，宽6米，高处的荷花是他乘坐升降机描绘的绝佳方式，我从未想过这样的创作情况。

下了电梯，黄永玉带我们去了东院的大客厅。 这里是他的接待、休息和听音乐的地方。 客厅的桌子宽2米多，长近6米，是他用非洲加蓬的大花梨树干做的，和画室的图案一样出自同一棵树。 整棵大树的树皮成了楼梯的护栏。

透过客厅落地窗的整个玻璃，可以看到3亩荷塘周围的楼阁被长廊包围。 在池边的大石头桌子前，黄永玉握着烟斗的铜像坐在石头长椅上，守护着池里万株莲花的担子。 池塘里不仅种了荷花，还种了几十株老梅树。 很遗憾，我去的那年，荷花还没开。 倒映着荷花，有另一片红色美丽的景色，自然没有眼睛的保养。

其实，从黄永玉的个性来说，他把自己的雕塑立在院子掉落最引人注目的地方，并不意外。 出乎意料的是铜像本身。 一手拿着五短身、裸体、遮羞布，一手拿着大管，圆圆的头上站着两只大风耳。 有趣的兴趣，很棒。

黄永玉不仅承担了万荷堂的整体建筑，还承担了装修。 到家具装饰，到烛台、餐具，到处都是亲人，尽心尽力。 他每天早上六点起床，散步，吃简单的早饭，开始埋头工作，每周遵守五天的工作制，每天的工作时间决不少于八个小时。 平时，他只在周末停止工作，邀请朋友们到万荷堂愉快地畅谈。

吞噬人生

黄永玉的人生故事中，一定会提到表叔沈从文。 其实在他出生之前，沈从文就离开了湘西。 直到20世纪40年代，各自奋斗在人生道路上的叔叔和侄子两人开始通信，直到1988年沈从文去世，结下了一生的情谊。 沈从文让他把本名永裕，比如布店老板，变成了适合艺术家的永玉，希望他永远有光泽，透明。 沈从文对黄永玉说的五个字让他一生都不会忘记爱、同情和感谢。

在黄永玉写的关于沈从文的文案中，我看到过这样一段

叔叔是个很规矩的老实人，一生过着朴素的生活和工作。 他不像我。 我是盐。 他是棉花。 如果历史是雨，他会越来越重，我会越来越轻。 我受不了历史的淋浴。 玩多了不学习。

黄永玉光玩不学习，只有初中二年级的学历，但是他没有老师，却自命不凡，多才多艺，让世人困惑和困惑。 他怎么能变得这么聪明呢？

12岁的时候，小学毕业的黄永玉离开家乡，一个人来福建集美中学读书。 外面的世界并不像他想象的那么美好，抗战的烽火打破了他的求学梦想，他刚读了两年中学，他就要辍学走向社会。 他在陶瓷场打工过，在码头吃过苦。 有一天，他在码头偶然遇到中学时的军训教官，被介绍到军队当图书管理员。

这是一份简单的工作，每天只要抄写几份公文，一个月就能收入8元。 黄永玉不是偏偏享受清福的人，抄完公文后，呆板无聊，闲暇时开始涂鸦。 他首先用独特的花边装饰通令二字，但无意中把下面的横线变成了夸张的小狗。

看着自己的打扮，刻板的公文变得活泼可爱，黄永玉满心欢喜。 但是，我没想到在这么不谨慎的公文发布后，他失去了这份工作。 因为长官勃然大怒不得不知道是谁画的。

16岁的图书管理员上任没几天，就失去了这种美差，不得不重新开始流浪生活。 后来，好心人把他介绍给税务机关担任股长。 工作期间，别人喝茶聊天，他致力于木雕创作，雕刻印刷，把整个办公室变成了木头作坊。 一看到介绍人的面条，上司涨了两个月的工资，请他另找工作。

之后，黄永玉在中小学担任教师，在剧团表演舞美，在报社工作，或者电影编剧。 无论如何，艺术创作都离不开他的生活。 黄永玉的无师自通的木刻不仅能维持生计，还得到了专家们的赞许； 灵性书法受弘一大师的亲传； 虽然觉得编剧的业绩很尴尬，但是为有名的演员石挥奠定了有名的基础也是值得的。

有足够的事情证明黄永玉的才气。 20世纪40年代末，黄永玉在香港《大公报》工作。 副刊一时告急。 原稿全版缺失，排版室正在等待消息。 他什么也没说，自己关门继续画画，几个小时后优质副刊版完成了。

黄永玉是不折不扣的全才。 他年轻时就因其粗犷的线条和奔放的刀版画而备受称赞，后来因其独特的国画而闻名于世。 有些富有哲理的漫画，让人发笑后，必须深思。 其油画成绩也丝毫不逊色于版画、国画、漫画。

黄永玉既是画家，也是雕刻家、诗人和作家。 他出版的画集包括人物、风景、花卉、版画、雕刻设计等各种体裁，出版的文学作品包括杂文、游记、诗等各种各样的作品，40万字以上的自传小说在《芙蓉》上连载。 他的诗集《曾经有过那样的时候》一举获得《诗刊》年度创作一等奖。

据说在出版这本诗集之前，想请诗人、美术教育家艾青做插图，但被他婉言拒绝了。 他不能命令的理由是，如果是的话，网民会&lsquo； 黄永玉诗、艾青画的时候，是不是会误以为把我们的名字颠倒了呢？

书画精湛的黄永玉将兴趣排列如下。 写作、雕刻、木雕、绘画。 他每天上午都写。 他总是说:“写书没钱。 画画养家”。 家里的厨师、司机、管家、保姆都是从家乡找来的，所以要善待他们。

勤奋的态度

新中国成立前的生活不稳定，黄永玉凭借对艺术创作的执着和勤奋度过了这极其艰难的岁月。 他认为人活着就必须做出贡献，无论是为了谁，还是为了自己。 所以痛苦的时候可以忍受，好的时候也不要得意忘形。 任性的他越来越多地受世事的热情支配，但在紧急情况的社会环境中，他也能够学习忍耐，使自己坚韧机敏。 如果那时有不速之客来家里，他可以在一分钟内迅速在桌子上不留痕迹地收拾。

我期待神州大地的雨终于放晴了。 这时，人们惊讶地发现，无论是艺术理念还是创作方法，黄永玉都取得了相当大胆的突破。 池塘、荷花、水鸟等历代画家持续描绘的以前流传下来的主题素材，到了黄永玉的笔下呈现出极其独特的绘画语言。 过去传说中国画重视白色来表现黑色，但他敢于用黑色来表现白色。 这种反向继承不仅使画面突出于本体，而且色彩斑斓，更加厚重有力。

黄永玉勤奋，不尊重空谈，特别不喜欢被赋予艺术的沉重使命。 对不太了解他的人和不擅长他的人，他一点也不介意。 他总是这样说。 “自己画的画别人喜欢看就行了。 怎么分类并不重要。 创新也不是目的。 重要的是画得好。 不是中国画也没关系。 我没有时间进行任何争论。 如果有时间的话，最好画更好的画。

从黄永玉写给老朋友的信中，可以知道从巴黎到佛罗伦萨半年的工作量有多大

画分为两部分，一部分是风景写生，包括巴黎塞纳河沿岸的长手卷和佛罗伦萨全景的长手卷，还有零碎的法国和意大利著名艺术家故居掌故的画。 一部分是30多幅1米2角的油画，风景和所谓的&lsquo； 有主题性的作品。 也有七八件小雕塑，都有点意思。 文案是游记散文，先写12篇巴黎，后是佛罗伦萨，约有10篇。 几个月来，我就是这样打发时间的。

在90年的生活中，黄永玉几乎都被赋予了创作，但与这样的老人相比，学识和成就自不必说，光靠勤奋就让许多艺术家丢脸。

黄永玉说。 “我们的时代在眼里就像一个大筛子。 被筛了，很多人都被筛掉了。 只剩下一些粗的了。 没掉下来真是万幸。 黄永玉被形容得最多的词是传说。 其实在他看来，每个人的生活本质都是一样的，不同的，也许是对生活的心。

疯狂的跑车[/s2/]

黄永玉开车玩不是传说。

还是那一年去万荷堂采访，刚进门看到停在院子里的红色法拉利，很惊讶。 上了这么大年纪开跑车，真不简单。

黄永玉爱车成了他时尚的象征。 车被他视为掌上明珠。 他的这些宝贝中最有价值的还是他的第一辆日产跑车。 黄永玉在一次采访中对记者说。 “就像当时一样，这第一辆日产小跑是北京第一辆私家车。 当时，个人拥有汽车是史无前例的。 据说最终，经过专利局办完了其他手续。 后来，随着改革开放的推进，他又买了德国的原装奔驰s320。

2000年，黄永玉在北京建成万荷堂后，居然心血来潮从德国买了辆马车，有时还自己坐马车在通州许辛庄万荷堂外面的马路上玩。 当时，万荷堂周边的居民不知道开车的老人的头上是什么，只是觉得老人很可爱很有趣。 那之后，大家都知道了他是个大画家。

坐马车到处跑开跑车太疯狂了。

2004年，尽管过了80岁，但爱车的黄永玉买车的壮举不断增加，红色宝马敞篷车、保时捷911敞篷车、路虎发现越野车、保时捷盛宴越野车、红色法拉利f430&hellip &hellip；

随着车的逐渐增加，第一辆尼桑小跑完成了它的历史使命。 黄永玉找到机会把这辆车带回凤凰老家，让它安静地呆在家里。 这辆车现在已经不开了，但是爷爷没有忘记它。 每次回凤凰都试着抽空。

谈黄永玉要买车就得谈他考驾照的事。 那时已经50多岁了，黄永玉为了自己开车，毅然决定考驾照。 当时取得驾照不像现在这样，通过理论和实际驾驶考试就可以了，必须懂汽车维修。

黄永玉说。 “那时，1980年代初)要取得驾照，首先要&lsquo； 二级汽车修理工。 因为考试的时候有这方面的复印件。 我的一位老人向交通部门提出取得驾照的要求，结果交通部门为我特别进行了考试。 那时，考官指着汽车的其中一个零件问我这个零件坏了怎么修理。 我说了如果坏了换个新的就行。

黄永玉的这个回答让考官哭了。 后来，他终于努力顺利地拿到了驾照。 虽然取得了驾照，但是因为年事已高，家人反对黄永玉自己开车。 听说他最近开车是在2007年回老家的路上，开的是2003年买的BMWZ4。

我不知道90岁的顽童还会不会买车，但90岁以后的黄永玉一定会给我们带来越来越多的惊喜。

也许，百岁画展。 说不定我会买飞机！ (本文照片除签名外，均为资料照片本报记者杨光)