“互联网渠道应用多、资产配置意识强 年轻人渐成理财主力军”

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最近，音乐家刀郎在他的新专辑《弹词·； “话本”的个性回归。 《画船记》和《豆蔻盒》两部预定于10月相继上线的单曲，无论对业界还是大众都带来了不小的惊喜。 风格的革新，从沙漠苍凉到烟雨江南，从沧桑悲凉到细腻巧妙，刀郎全新的专辑音乐形式的革新，整个专辑奠定了与以往完全不同的音乐风格。

刀郎《弹词·； 话本》专辑封面

民族传统跨界流行音乐的沉淀打磨开创新的音乐风尚

新专辑《弹词·； “话本”入耳的感觉非常高级，刀郎赋予了音乐创作一种音乐新的表现形式，为流行音乐带来了越来越多的可能性。 除了西洋乐器与民族乐器的精心融合外，还有通过完美的作品实现音乐的视觉化，其间民族经典的传承与流行音乐正好碰撞了利益，刀郎给乐坛带来了最大的惊喜。 这是刀郎第一次多样化的尝试，不仅推翻了早期经典作品《2002年的第一场雪》、《西海情歌》等原有的音乐风格，流行音乐与江南戏曲的融合也变得新奇。 《弹词·； 《说书》中的10首曲子呈现了10幅不同的画卷，是一个需要听者凭自己的经验和感悟来完成的世界。

刀郎

刀郎表示，这张专辑从2009年开始准备，在制作中尝试了一些苏州弹词与现代流行音乐的融合方法，但总是不满意。 在一次尝试中，最终决定将创作文案指向研究故事的本人物。 专辑的功夫不只这些。 实地探索所有与故事情节相关的地方，从众多人物、故事中筛选出来，经过一次创作，最终以这样的方式与大家见面。 花了七年时间磨练出来的创意创意之作是刀郎每年献给华语乐坛的最值得期待的礼物。

摘下光圈，发挥真正的性情，不完成音乐人的使命就出发

虽然时间赋予了音乐新的生活，现在能够静下心来埋头音乐创作的歌手越来越少，但刀郎一如既往地保持着对音乐的执着和初心，真的值得称赞。 当大数据可以提供智能作词、乐器制作电脑的时候，我不太相信有人会花7年的时间在街上走，深入生活，制作出精致的音乐专辑。 没错，这就是尊重音乐本质的刀郎，他用自己的专业、专业、专注，忽视了音乐人三个字赋予他的责任和意义。

另外，值得一提的是，这张新专辑的封面也很独特，很理智，很不理智。 《弹词·； 在《说书》中，时间在空之间，时间在空之间，是意识形态的突破，是直觉品的出现。 翻唱是一种视觉表现的方法，也许与音乐本身的解读相符。

无论从哪里初次认识刀郎，这位音乐家的新作品和他的匠心精神，都值得从这里重新认识他。